爵士樂(lè)的起源-美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)

本文標(biāo)題：爵士樂(lè)的起源-美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)，如今留學(xué)的人越來(lái)越多，不論高中生、大學(xué)生還是讀研的學(xué)生，都想早日去留學(xué)接受好的教育，很多同學(xué)對(duì)美國(guó),美國(guó)留學(xué)中介,美國(guó)留學(xué),美國(guó)留學(xué)條件,美國(guó)留學(xué)網(wǎng),美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)的相關(guān)問(wèn)題有所疑問(wèn)，下面澳際小編整理了《爵士樂(lè)的起源-美國(guó)留學(xué)申請(qǐng)》，歡迎閱讀，如有疑問(wèn)歡迎聯(lián)系我們的在線老師，進(jìn)行一對(duì)一答疑。

　　爵士樂(lè)（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

　　概述

　　在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，這種名叫爵士（jazz music）的音樂(lè)，具有顯著美國(guó)特色的音樂(lè)從默默無(wú)聞、起源于民間的音樂(lè)發(fā)展成為美國(guó)本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽(tīng)和演奏它。爵士樂(lè)以如此眾多的形式出現(xiàn)，而且每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂(lè)，體會(huì)其中種種樂(lè)趣，就不能不需要擁有開(kāi)放的態(tài)度，兼容并聽(tīng)。

　　尋根溯源

　　19世紀(jì)期間，音樂(lè)是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開(kāi)始，爵士樂(lè)以英美傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂(lè)類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂(lè)保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂(lè)——大部分是聲樂(lè)——結(jié)合起來(lái)，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂(lè)表達(dá)形式。

　　最有名的非洲—美洲音樂(lè)是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽(tīng)，不過(guò)比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(lè)(gospel music）更準(zhǔn)確地說(shuō)是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂(lè)中宗教性的繼承。

　　其它早期的音樂(lè)形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂(lè)遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂(lè)活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。

　　布魯斯（Blues）的誕生

　　在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂(lè)的發(fā)展很快。軍樂(lè)團(tuán)所棄用的樂(lè)器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂(lè)的根底：銅管樂(lè)、舞曲、布魯斯。布魯斯作為一種音樂(lè)形式看似簡(jiǎn)單，實(shí)際可以有幾乎是無(wú)窮的變化，一直是任何一種爵士樂(lè)的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在?？梢哉f(shuō)如果沒(méi)有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂(lè)。簡(jiǎn)單說(shuō)明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂(lè)段的音樂(lè)所組成，歌詞緊密，它的“憂郁(藍(lán)色）”特色產(chǎn)生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂(lè)相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂(lè)形式。

　　銅管樂(lè)隊(duì)和拉格泰姆

　　到了十九世紀(jì)八十年代后期，在美國(guó)絕大多數(shù)南部城市內(nèi)，都出現(xiàn)了黑人銅管樂(lè)隊(duì)、舞曲樂(lè)隊(duì)及音樂(lè)會(huì)樂(lè)隊(duì)。與此同時(shí)，美國(guó)北部的黑人音樂(lè)傾向于歐陸風(fēng)格。在該時(shí)期，拉格泰姆（Ragtime）開(kāi)始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂(lè)隊(duì)也開(kāi)始演奏它。拉格泰姆的黃金時(shí)代大約是在1898年到1908年，但它的時(shí)間跨度實(shí)際很大，影響綿延不絕。2000年，它又被發(fā)掘出來(lái)，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無(wú)存。拉格泰姆與早期爵士樂(lè)聯(lián)系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節(jié)奏較為穩(wěn)定。

　　拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂(lè)形式的內(nèi)涵。

　　進(jìn)入爵士時(shí)代

　　拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風(fēng)格，其娛樂(lè)對(duì)象是中產(chǎn)階級(jí)，為正統(tǒng)音樂(lè)人士所不喜。爵士最早出現(xiàn)在19世紀(jì)末期，但當(dāng)時(shí)還不叫“爵士”（Jazz），它最初被稱為Jass，首先出現(xiàn)在美國(guó)南部城市黑人工人居住區(qū)內(nèi)。和拉格泰姆一樣，爵士樂(lè)最初也是作為舞曲出現(xiàn)的。最早成為早期爵士樂(lè)同義詞的城市是新奧爾良，這種說(shuō)法有幾分真實(shí)，但也有幾分夸大。

　　爵士樂(lè)的搖籃

　　新奧爾良在誕生及發(fā)展過(guò)程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色。在這里，對(duì)爵士樂(lè)早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入。在1895年到1917年這一段時(shí)間里，新奧爾良的爵士樂(lè)比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂(lè)唯一的一個(gè)地方。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國(guó)南部城市所產(chǎn)生的音樂(lè)都應(yīng)被視為是早期爵士樂(lè)的一種。如在孟菲斯就出現(xiàn)了W．C．Handy（1873-1958）這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。

　　當(dāng)時(shí)的新奧爾良顯得卓爾不群得益于其非常開(kāi)放及自由的社會(huì)氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯(lián)絡(luò)，因此在這種容易溝通的環(huán)境下的音樂(lè)傳統(tǒng)十分豐富，有法國(guó)的、西班牙的、愛(ài)爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂(lè)的肥沃土壤就一點(diǎn)也不奇怪了。

　　如果說(shuō)新奧爾良是爵士樂(lè)誕生之地的這種說(shuō)法雖有夸大，但還不失幾分真實(shí)的話，那種關(guān)于爵士樂(lè)是誕生于紅燈區(qū)的說(shuō)法則完全是胡說(shuō)八道。雖然新奧爾良的確曾經(jīng)使娼業(yè)合法化并因此產(chǎn)生了幾座全美國(guó)最精致和有品位的“運(yùn)動(dòng)屋”，但是在這些地方所演奏的音樂(lè)如果有也只是鋼琴獨(dú)奏而已。實(shí)際上，人們第一次聽(tīng)到爵士是在與此頗不相同的場(chǎng)所。

　　當(dāng)時(shí)，新奧爾良引人注目的是有許多社團(tuán)及兄弟會(huì)式的組織，它們大部分資助或雇傭一支樂(lè)隊(duì)以在不同的場(chǎng)合——如室內(nèi)或室外舞會(huì)、野餐會(huì)、商店開(kāi)張儀式、生日或周年紀(jì)念派對(duì)上演奏。當(dāng)然，演奏爵士樂(lè)也是葬禮隊(duì)伍行進(jìn)的一個(gè)特色，一直到今天還是這樣。根據(jù)傳統(tǒng)，樂(lè)隊(duì)集合在教堂門(mén)口，演奏著莊嚴(yán)的進(jìn)行曲及悲傷的圣歌，帶領(lǐng)著葬禮隊(duì)伍向著墓地徐徐前進(jìn)。在回來(lái)的路上，人們的步伐加快，輕快的進(jìn)行曲和拉格泰姆代替了挽歌。這種列隊(duì)行進(jìn)總是能吸引很多人觀看，在爵士樂(lè)的發(fā)展上有重要意義。那些小號(hào)手及單簧管手們就是在此時(shí)一展其創(chuàng)造天分，而鼓手們也打出了富于節(jié)奏性的節(jié)拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎(chǔ)。一般地說(shuō)，爵士樂(lè)都是二拍子的，每小節(jié)兩拍或四拍。這種二拍子的節(jié)奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂(lè)有一個(gè)穩(wěn)定的、規(guī)律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在節(jié)奏性低音的上方，則是重音位置不規(guī)則的旋律、和聲和對(duì)位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規(guī)律的低音聲部之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

　　早期音樂(lè)家

　　在這些早期的樂(lè)隊(duì)中樂(lè)手絕大多數(shù)是某種工匠（木匠、砌磚匠、裁縫等）或者是那些在周末或假期內(nèi)作音樂(lè)演出并賺些小錢(qián)的干活人?！〉谝晃恍聤W爾良的有名樂(lè)手，就是第一個(gè)爵士樂(lè)手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理發(fā)師。他演奏短號(hào)并于十九世紀(jì)九十年代后期組成了一個(gè)樂(lè)隊(duì)。他可能是第一個(gè)將根源、粗糙的布魯斯與傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)音樂(lè)結(jié)合起來(lái)的人，這一步在爵士發(fā)展史上意義重大。　Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出時(shí)因精神病發(fā)作而被收治，余生在一家收留頑固患者的精神病院度過(guò)。據(jù)說(shuō)他曾灌錄了唱片，但迄今無(wú)法證實(shí)。我們所了解的他的音樂(lè)來(lái)自于另外一些在年輕時(shí)曾聽(tīng)過(guò)他演出的音樂(lè)家們的回憶。

　　Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支樂(lè)隊(duì)里吹過(guò)第二短號(hào)。在他生命最后十年，人們之所以能對(duì)新奧爾良古典爵士樂(lè)重新產(chǎn)生興趣，其中居功至偉的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的講故事能手，個(gè)性豐富多彩。新奧爾良的傳奇故事大部分與他有關(guān)，但由他親口講出的基本上以夸張的成分居多。

　　許多人包括一些資深的爵士樂(lè)迷都相信早期的爵士音樂(lè)家都是自學(xué)成才的天才，認(rèn)為他們既不識(shí)譜又沒(méi)上過(guò)一天音樂(lè)課。這種說(shuō)法浪漫有余，可是謬之千里。幾乎所有早期爵士樂(lè)中重要人物至少在正統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)方面都是很扎實(shí)的，有些造詣還要更深。　雖然如此，他們?cè)跇?lè)器使用上的創(chuàng)新精神仍是獨(dú)具的。最顯著的例子要數(shù)Joseph Oliver（1885-1938）（綽號(hào)"國(guó)王")，他是個(gè)短號(hào)手及樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖。他曾使用過(guò)能找到的各種東西，包括飲水杯、裝沙子的桶、及浴缸塑料水塞之類的東西來(lái)使他的短號(hào)吹出多種音色變化。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，Keppard不用弱音器材，這使他可以以作為新奧爾良最嘹亮的短號(hào)手而自豪。Koppard也是第一個(gè)將爵士樂(lè)帶到美國(guó)其它地區(qū)的新奧爾良人，1915年，他與Original Creole管弦樂(lè)隊(duì)合作在紐約表演輕歌舞劇。

　　爵士樂(lè)在中國(guó)的歷史

　　爵士樂(lè)在中國(guó)的歷史可追溯到半個(gè)多世紀(jì)之前。三、四十年代的上海就是爵士樂(lè)在中國(guó)的棲息地，曾出現(xiàn)過(guò)相當(dāng)規(guī)模的爵士樂(lè)演出和一些頗具水準(zhǔn)的爵士樂(lè)音樂(lè)家。不過(guò)那時(shí)的爵士樂(lè)主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂(lè)在中國(guó)幾乎銷(xiāo)聲匿跡，出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂(lè)重要的發(fā)展階段。爵士樂(lè)早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂(lè)形式，融合了豐富的音樂(lè)風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂(lè)自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。

　　五十、六十年代，由于美國(guó)駐軍和美僑的影響，臺(tái)灣本土出現(xiàn)了一些零星的小型爵士樂(lè)團(tuán)以及最早一批華人爵士樂(lè)迷。在七十年代的臺(tái)灣和八十年代的大陸，爵士樂(lè)始為一些先鋒音樂(lè)家所涉及，逐漸為大眾所感知，并于臺(tái)灣出現(xiàn)了18人以上編制的大型爵士樂(lè)團(tuán)，而一些創(chuàng)作者和樂(lè)手亦開(kāi)始涉獵爵士，如大陸的劉索拉、劉元、崔健，臺(tái)灣的翟黑山、鐘三九、羅大佑等。進(jìn)入九十年代，已有本土音樂(lè)人專修爵士，并以爵士樂(lè)為主要?jiǎng)?chuàng)作方向。

　　21世紀(jì)以降，爵士樂(lè)已經(jīng)作為本土現(xiàn)代音樂(lè)人的必修功課，逐漸深入到華人音樂(lè)的各個(gè)領(lǐng)域，專業(yè)爵士樂(lè)手也開(kāi)始形成一定規(guī)模，甚至一些流行流行音樂(lè)人即是以爵士風(fēng)格作品成名，如陶喆、王力宏莫文蔚等。談到華人爵士樂(lè)的歷史，不能不提到求索爵士樂(lè)學(xué)術(shù)已歷50年的翟黑山教授，作為第一個(gè)赴美國(guó)berklee學(xué)院專攻爵士樂(lè)的華人，翟教授歸國(guó)后在臺(tái)灣專事爵士樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的教育工作，培養(yǎng)了大批臺(tái)灣70、80、90年代的現(xiàn)代音樂(lè)人才，成立了臺(tái)灣第一個(gè)專業(yè)爵士樂(lè)團(tuán)。80歲高齡的翟黑山教授定居北京，依然為傳播現(xiàn)代音樂(lè)日夜工作、傳業(yè)授道，翟教授常言：“雖然勢(shì)單力薄，仍會(huì)竭盡全力”，并在對(duì)學(xué)生嚴(yán)格訓(xùn)練的同時(shí)，堅(jiān)持激勵(lì)學(xué)生的夢(mèng)想和追求。

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