布魯斯-美國留學(xué)申請(qǐng)

本文標(biāo)題：布魯斯-美國留學(xué)申請(qǐng)，如今留學(xué)的人越來越多，不論高中生、大學(xué)生還是讀研的學(xué)生，都想早日去留學(xué)接受好的教育，很多同學(xué)對(duì)美國,美國留學(xué)中介,美國留學(xué),美國留學(xué)條件,美國留學(xué)網(wǎng),美國留學(xué)申請(qǐng)的相關(guān)問題有所疑問，下面澳際小編整理了《布魯斯-美國留學(xué)申請(qǐng)》，歡迎閱讀，如有疑問歡迎聯(lián)系我們的在線老師，進(jìn)行一對(duì)一答疑。

　　藍(lán)調(diào)（英文：Blues，解作“藍(lán)色”，又音譯為布魯斯）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。藍(lán)調(diào)起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和圣歌。藍(lán)調(diào)中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西方來源。

　　簡(jiǎn)介

　　藍(lán)調(diào)對(duì)后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍(lán)草、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有藍(lán)調(diào)的因素或者是從藍(lán)調(diào)發(fā)展出來的。在詩歌里這個(gè)詞常被用來描寫憂郁情緒。藍(lán)調(diào)一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個(gè)詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個(gè)詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》是這個(gè)詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。

　　藍(lán)調(diào)音樂始于二十世紀(jì)初美國的南部。其中亦混合了在教會(huì)中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。

　　在聽藍(lán)調(diào)音樂的時(shí)候，你會(huì)發(fā)覺它們好像都依著一個(gè)相同的曲式來進(jìn)行。其中原因是因?yàn)樗{(lán)調(diào)音樂會(huì)常用到一種標(biāo)準(zhǔn)曲式，名為12 Bar Blues。

　　特點(diǎn)

　　這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Response"。樂句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！

　　所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。

　　這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。

　　藍(lán)調(diào)精神

　　藍(lán)調(diào)精神指自由，無約束的精神層次，藍(lán)調(diào)精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質(zhì)財(cái)富，是形式上的精神主義者，但同時(shí)也是現(xiàn)實(shí)中的物質(zhì)主義者。他們追求流行時(shí)尚中最精華的部分，并將其引進(jìn)生活，而后構(gòu)建一種全新的生活概念并任其成為新的時(shí)尚。他們是一群追求潮流而后又引導(dǎo)潮流的人。

　　用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來過二胡一樣的生活：用樂觀的態(tài)度去面對(duì)悲慘的生活 ，藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂，而二胡的聲音很悲傷；這就代表了“用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來過二胡一樣的生活”引用魯迅的話說就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生” 。

　　歌詞

　　早期的藍(lán)調(diào)往往是松散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在“一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)中的個(gè)人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月?！盵6]與當(dāng)時(shí)的其它音樂紀(jì)錄相比許多最早的藍(lán)調(diào)紀(jì)錄中含有堅(jiān)忍不拔的、真實(shí)的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個(gè)妓女在 小巷里與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為“吊腸藍(lán)調(diào)”（"gut-bucket" blues）這個(gè)名字來自于一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯(lián)系到一起。吊腸藍(lán)調(diào)一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍(lán)調(diào)與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍(lán)調(diào)音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些布道者甚至將它稱為是 罪惡的。由于它的歌詞一般是關(guān)于生活的艱難和不公正，有些人總是將藍(lán)調(diào)與貧困和壓迫聯(lián)想到一起。但藍(lán)調(diào)的歌詞不只是關(guān)于艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。

　　一開始的藍(lán)調(diào)可能只有一段，重復(fù)三次，現(xiàn)在通見的結(jié)構(gòu)——一段，重復(fù)一次，然后接著一個(gè)單段的結(jié)束——是后來發(fā)展出來的。

　　有人認(rèn)為約魯巴神話在早期藍(lán)調(diào)中有一定的作用。但是大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝術(shù)家更主要的是受到基督教的影響。

　　歷史

　　起源

　　布魯斯從貧苦的黑人奴隸的業(yè)余音樂演化為了一種種類多樣的、形式復(fù)雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個(gè)美國，后來也在歐洲、非洲和世界其它地區(qū)還產(chǎn)生了地區(qū)性的形式。今天的藍(lán)調(diào)與今天的鄉(xiāng)村音樂一樣是在19世紀(jì)美國南方開始的。最早的藍(lán)調(diào)和鄉(xiāng)村音樂的錄音是1920年代的，當(dāng)時(shí)正在起步的大眾音樂工業(yè)研究和制造了“非裔美國人音樂”和“傳統(tǒng)音樂”等市場(chǎng)類型來相應(yīng)地吸引黑人或者白人顧客。當(dāng)時(shí)在藍(lán)調(diào)和鄉(xiāng)村音樂之間除演奏家的種族的區(qū)分外沒有明確的區(qū)分，有時(shí)錄音公司還會(huì)標(biāo)錯(cuò)標(biāo)簽。實(shí)際上這種使用人種來進(jìn)行的分類是錯(cuò)誤的。比如當(dāng)時(shí)人們將黑人奴隸表演給他們的主人的福音歌曲分為藍(lán)調(diào)，但實(shí)際上這種黑人宗教歌曲的來源是赫布里底群島。黑人美國經(jīng)濟(jì)學(xué)家和歷史學(xué)家托馬斯·索維爾還指出美國南方的前黑人奴隸人群在相當(dāng)程度上被他們的蘇格蘭-愛爾蘭“鄉(xiāng)下佬”鄰居們同化了。但是庫比克和其它人的研究也顯示出藍(lán)調(diào)中依然含有相當(dāng)程度的非洲遺產(chǎn)。

　　關(guān)于藍(lán)調(diào)出現(xiàn)的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)背景有過許多研究。藍(lán)調(diào)最早的出現(xiàn)時(shí)間不很精確，一般認(rèn)為是在1870年和1900年之間。這個(gè)時(shí)期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉(zhuǎn)向合作制和小規(guī)模農(nóng)業(yè)的過程一致。一些學(xué)者將這個(gè)時(shí)期的發(fā)展定義為從集群表演轉(zhuǎn)化為更加個(gè)人化的形式。勞倫斯·勒文（LawrenceLevine）認(rèn)為“在國家強(qiáng)調(diào)個(gè)人的意識(shí)、布克·華盛頓的主張的普及性和藍(lán)調(diào)的形成之間有直接的聯(lián)系。奴隸制對(duì)黑人的心理、社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的影響是不可估量的，因此他們的世俗和宗教音樂對(duì)此的反映是非常自然的。”

　　二戰(zhàn)前

　　由于拉格泰姆的商業(yè)成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍(lán)調(diào)的商業(yè)成功。1912年漢迪的三部類似藍(lán)調(diào)的作品出版，加速了錫盤巷采用藍(lán)調(diào)元素的過程。漢迪（W.C.Handy）是一位職業(yè)音樂家，他在普及藍(lán)調(diào)的過程中起了一個(gè)關(guān)鍵角色。漢迪是第一位將藍(lán)調(diào)改寫給樂團(tuán)的人，他的改寫作品達(dá)到了交響樂似的規(guī)模，配有樂隊(duì)和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為“藍(lán)調(diào)之父”，但也有人認(rèn)為他的作品根本不是藍(lán)調(diào)。他的作品可以看作是藍(lán)調(diào)、拉格泰姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節(jié)奏。漢迪活了相當(dāng)長時(shí)間，在這段時(shí)間里非常有作為，他最著名的作品是《圣路易藍(lán)調(diào)》。

　　1920年代里藍(lán)調(diào)成為美國黑人和美國流行音樂里的一個(gè)重要元素，通過漢迪的作品和經(jīng)典的女藍(lán)調(diào)演唱家它也獲得了“白人”聽眾的青睞。藍(lán)調(diào)從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會(huì)里都會(huì)有藍(lán)調(diào)演奏。這個(gè)演化使得藍(lán)調(diào)特別地多樣化，并且藍(lán)調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別也越來越明確。一些唱片公司開始錄制美國黑人音樂。隨著錄音工業(yè)的發(fā)展，一些鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·杰佛遜是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的對(duì)象來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分。在1920年代錄制的藍(lán)調(diào)可以分為兩個(gè)風(fēng)格：一個(gè)是傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)，另一個(gè)是比較加工的，多樣的城市藍(lán)調(diào)。

　　鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)往往沒有伴奏，或者只適用一個(gè)班卓琴或者吉他來伴奏，其表演往往是即興演奏。在20世紀(jì)早期有許多地區(qū)性的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)風(fēng)格，其中少數(shù)尤其重要。密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格純樸，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常簡(jiǎn)單和激情。這個(gè)風(fēng)格最有影響的演奏家可以說是羅伯特·約翰遜了，他只做了少數(shù)錄音，但是在這些錄音中以獨(dú)特的方式將城市與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)融合到了一起。東南部“優(yōu)美、詩情”的山麓藍(lán)調(diào)（Piedmontblues）使用一種精心的指彈吉他技術(shù)，其代表人是盲人威利·麥克泰爾和瞎孩子福勒。20年代和30年代產(chǎn)生的生動(dòng)的孟菲斯藍(lán)調(diào)主要由陶瓶樂隊(duì)演奏。這些樂隊(duì)使用很多不同的不尋常的樂器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀鈴。30年代后期和40年代初許多孟菲斯藍(lán)調(diào)音樂家遷往芝加哥，跨越鄉(xiāng)村和電子藍(lán)調(diào)的界限。

　　城市藍(lán)調(diào)更有條理和更精心細(xì)作。經(jīng)典女性藍(lán)調(diào)或者滑稽歌舞劇藍(lán)調(diào)歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲·史密斯，她雖然更加是一位滑稽歌舞劇演員，但確享有“藍(lán)調(diào)皇后”之稱。她錄的“瘋狂藍(lán)調(diào)”唱片在一個(gè)月內(nèi)賣出了7.5萬張。她的導(dǎo)師馬·雷尼同樣受尊敬，有“藍(lán)調(diào)之母”之稱。克拉克寫道，兩位演唱家都使用“一種技術(shù)圍繞著一個(gè)中心調(diào)來唱每支歌，可能為了使得她們的聲音更容易傳到演唱廳的后部”而史密斯“也喜歡用不尋常的調(diào)來唱歌。她用她美麗雄厚的女低音來改變和延伸曲調(diào)使得她的演唱無以比美?！背鞘兴{(lán)調(diào)中的南藝術(shù)家包括當(dāng)時(shí)美國最著名的黑人音樂家。

　　1930年代和40年代初另一個(gè)重要的城市藍(lán)調(diào)的風(fēng)格是布基伍基。雖然這個(gè)風(fēng)格主要是鋼琴獨(dú)奏，但也有歌唱或者使用樂團(tuán)或者小的樂器配合的。布基伍基德特征是一個(gè)固定的低音旋律，一個(gè)固定音型或者一個(gè)既興重復(fù)段。它使用最常見的音階變換，左手演奏非常精巧的和聲，而右手則演奏華麗的裝飾。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·楊西和所謂的布基伍基三人。芝加哥還推出了其它布基伍基音樂家如厄爾·海恩斯。海恩斯“左手上彈奏有力的拉格泰姆鋼琴家式的節(jié)奏，而右手則彈奏著阿姆斯特朗的小號(hào)似的旋律”。

　　1940年代早期另一種城市藍(lán)調(diào)是跳躍藍(lán)調(diào)，這個(gè)風(fēng)格受大樂隊(duì)音樂的影響很重，它的特點(diǎn)是使用吉他來演奏節(jié)奏、爵士樂式的速度快的音樂、雄厚的演唱和使用薩克斯管或其它銅管樂器。條約藍(lán)調(diào)音樂家后來成為搖滾樂和節(jié)奏藍(lán)調(diào)的前驅(qū)。介于經(jīng)典的節(jié)奏藍(lán)調(diào)與藍(lán)調(diào)之間的非常平滑的路易斯安那風(fēng)格。

　　二戰(zhàn)后早期

　　第二次世界大戰(zhàn)后和在1950年代中隨著城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍(lán)調(diào)風(fēng)格出現(xiàn)了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個(gè)風(fēng)格非常流行。

　　50年代初芝加哥成為了藍(lán)調(diào)的中心。芝加哥藍(lán)調(diào)受三角洲藍(lán)調(diào)的影響非常大，因?yàn)楫?dāng)時(shí)大多數(shù)藝術(shù)家是來自密西西比地區(qū)的移民。他們的風(fēng)格特征是使用電子吉他、有時(shí)撕吉他、藍(lán)調(diào)口琴、傳統(tǒng)低音和鼓。但也有些音樂家使用薩克斯管，不過他們使用薩克斯管更主要地作為節(jié)奏支持，而不是作為獨(dú)奏樂器。

　　50年代里藍(lán)調(diào)對(duì)美國主流流行音樂的影響非常大。鮑·迪德利和查克·貝里直接受芝加哥藍(lán)調(diào)的影響，他們激情的演奏離開了藍(lán)調(diào)憂郁的風(fēng)格，一般被看作是搖滾樂的開始。埃爾維斯·皮禮士利和比爾·海利受跳躍藍(lán)調(diào)和布基伍基的影響很大，他們將搖滾樂帶入了白人社群。芝加哥藍(lán)調(diào)對(duì)路易斯安那州的茲德蔻音樂的影響也很重要。許多藍(lán)調(diào)的風(fēng)格被引入這個(gè)音樂流派，比如使用獨(dú)奏電子吉他和凱金音樂。但也有些音樂家不是受芝加哥藍(lán)調(diào)的影響，而是受其它風(fēng)格的影響，比如西海岸藍(lán)調(diào)。這個(gè)風(fēng)格比芝加哥藍(lán)調(diào)平滑，位于芝加哥藍(lán)調(diào)、跳躍藍(lán)調(diào)、搖滾和爵士吉他之間。也有的藝術(shù)家的風(fēng)格非常個(gè)人化。

　　60年代和70年代

　　1960年代初美國黑人音樂中的搖滾樂和靈歌成為了主流流行音樂。白人音樂家將黑人音樂在美國和其它國家傳播給新的聽眾。雖然大多數(shù)聽眾只是喜歡當(dāng)時(shí)的流行曲調(diào)，但是也有人開始追蹤這些音樂的根底。尤其在英國產(chǎn)生了許多追求藍(lán)調(diào)根底的樂隊(duì)。到該年代底白人音樂家演奏的多樣的藍(lán)調(diào)或者藍(lán)調(diào)與搖滾樂融合的風(fēng)格成為全世界流行音樂的主流。

　　同時(shí)也有些藝術(shù)家繼續(xù)發(fā)展藍(lán)調(diào)的傳統(tǒng)。比比金在50年代出頭，在60年代末達(dá)到了頂峰，他的技巧性的吉他技術(shù)使他獲得了“藍(lán)調(diào)之王”的稱號(hào)。與芝加哥藍(lán)調(diào)不同的是他和他的樂隊(duì)使用強(qiáng)的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

　　美國民權(quán)運(yùn)動(dòng)和言論自由運(yùn)動(dòng)的音樂在美國導(dǎo)致了對(duì)美國音樂根底，尤其是早期美國黑人音樂的根底的研究。紐波特民間藝術(shù)節(jié)之類的重要音樂節(jié)將傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)重新介紹給了新的聽眾。戰(zhàn)前的聲樂藍(lán)調(diào)和許多被遺忘的藍(lán)調(diào)演奏家被重新發(fā)現(xiàn)。許多戰(zhàn)前的經(jīng)典藍(lán)調(diào)被重新編輯發(fā)表。

　　60年代末一個(gè)所謂的西邊藍(lán)調(diào)在芝加哥出現(xiàn)。這個(gè)新的風(fēng)格與過去的芝加哥風(fēng)格相比更強(qiáng)調(diào)節(jié)奏支持，缺乏口琴和薩克斯管，旋律比較少。新的藝術(shù)家出現(xiàn)了，他們的風(fēng)格是芝加哥風(fēng)格與搖滾樂的混合，使用放大的電子吉他。

　　但是真正將藍(lán)調(diào)介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特費(fèi)爾德藍(lán)調(diào)樂隊(duì)和英國藍(lán)調(diào)運(yùn)動(dòng)。英國藍(lán)調(diào)是在英國形成的一個(gè)風(fēng)格，在那里十多個(gè)樂隊(duì)改寫了三角洲藍(lán)調(diào)和芝加哥藍(lán)調(diào)的歌曲。英國藍(lán)調(diào)音樂家反過來又為許多美國藍(lán)調(diào)-搖滾樂混合演奏家?guī)砹诵碌撵`感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發(fā)，又開始自己去研究藍(lán)調(diào)的傳統(tǒng)。尤其吉米·亨德里克斯是當(dāng)時(shí)的一個(gè)稀有的藝術(shù)家，他本人是一個(gè)演奏幻覺式藍(lán)調(diào)-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術(shù)方面是創(chuàng)立變音和反饋等技術(shù)的先驅(qū)。通過這些音樂家藍(lán)調(diào)對(duì)搖滾樂帶來了強(qiáng)烈的影響。

　　從1980年代到當(dāng)今

　　從1980年開始藍(lán)調(diào)在其傳統(tǒng)風(fēng)格和新風(fēng)格兩方面不斷前進(jìn)。德州藍(lán)調(diào)出現(xiàn)了，這個(gè)新風(fēng)格使用吉他作為獨(dú)奏和節(jié)奏樂器。德州藍(lán)調(diào)受英國搖滾藍(lán)調(diào)的影響很深。

　　同時(shí)專門關(guān)于藍(lán)調(diào)的雜志出版，在美國的大城市里藍(lán)調(diào)社團(tuán)成立，露天藍(lán)調(diào)節(jié)成為常事。更多的夜總會(huì)和酒店出現(xiàn)。今天幾乎所有音樂都受到藍(lán)調(diào)的影響。

　　分類

　　現(xiàn)代藍(lán)調(diào) (Modern Blues)

　　現(xiàn)代藍(lán)調(diào)是一個(gè)廣泛的概念，包含所有現(xiàn)代的藍(lán)調(diào)藝術(shù)家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍(lán)調(diào)藝術(shù)大師，但遵循了他們的步履?，F(xiàn)代藍(lán)調(diào)既用原聲吉他，又用電吉他，結(jié)合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍(lán)調(diào)純粹主義者或閉門造車的音評(píng)人會(huì)說現(xiàn)代藍(lán)調(diào)只是些簡(jiǎn)單的模仿者；但他們實(shí)際上在尊重過去藝人的基礎(chǔ)上融會(huì)了創(chuàng)意、天賦和更現(xiàn)代化的感官。Stevie Ray Vaughan 在生前一直被認(rèn)為是獨(dú)特的藍(lán)調(diào)復(fù)興主義者（1990 年他直升飛機(jī)遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

　　跳躍藍(lán)調(diào) (Jump Blues)

　　在搖擺年代，大型樂隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為“跳躍藍(lán)調(diào)”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實(shí)主義歌曲（通常是關(guān)于食品），而他的樂隊(duì)?wèi)?yīng)和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時(shí) Louis Prima 又結(jié)合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號(hào)技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強(qiáng)勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓(xùn)過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）和搖滾使成為美國派對(duì)的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復(fù)興的主要元素。

　　口琴藍(lán)調(diào) (Harmonica Blues)

　　由Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導(dǎo)——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀(jì)后期——口琴藍(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。

　　電子藍(lán)調(diào) (Electric Blues)

　　只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。

　　三角洲藍(lán)調(diào) (Delta Blues)

　　三角洲藍(lán)調(diào)大多用一原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者M(jìn)uddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍(lán)調(diào)之王 John Lee Hooker。得爾他藍(lán)調(diào)用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨(dú)奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

　　經(jīng)典女性藍(lán)調(diào) (Classic Female Blues)

　　女性在 1920 年開始接觸藍(lán)調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。

　　鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào) (Country Blues)

　　是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍(lán)調(diào)。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨(dú)奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James， Brownie McGhee， Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。

　　綜藝藍(lán)調(diào) (Vandeville)

　　在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因?yàn)橹髁鞯呐懦?，黑人藝術(shù)家們組成了自己的圈子，在美國為數(shù)不多的場(chǎng)所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍(lán)調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍(lán)調(diào)二重唱久負(fù)盛名。綜藝藍(lán)調(diào)在 20 世紀(jì) 20 年代處于巔峰狀態(tài)。

　　城市藍(lán)調(diào) (Urban Blues)

　　城市藍(lán)調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{(lán)調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍(lán)調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍(lán)調(diào)到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

　　德克薩斯藍(lán)調(diào) (Texas Blues)

　　德克薩斯藍(lán)調(diào)發(fā)展于 20 世紀(jì) 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強(qiáng)作愁”的主題。德克薩斯藍(lán)調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍(lán)調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們?cè)诠軜凡糠钟秒娂?dú)奏表演。其后，T-Bone Walker和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。

　　沼澤藍(lán)調(diào) (Swamp Blues)

　　因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過偉大的 Slim Harpo。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚(yáng)如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

　　靈魂藍(lán)調(diào) (Soul Blues)

　　一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂隊(duì)為基礎(chǔ)——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時(shí)加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James， Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。

　　鋼琴藍(lán)調(diào) (Piano Blues)

　　各種時(shí)期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。另外，還有塞內(nèi)維爾、圖森（所作多為 Richard Clayderman 演奏）

　　紐約藍(lán)調(diào) (NY Blues)

　　成熟的紐約藍(lán)調(diào)吸收了跳躍藍(lán)調(diào)、搖擺、Bebop 和早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)中的精髓。它在 40 年代搖擺時(shí)期綻開，當(dāng)時(shí) Lionel Hampton 的大型樂隊(duì)用上了藍(lán)調(diào)歌手和強(qiáng)烈的節(jié)奏。 正當(dāng)吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍(lán)調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。

　　新奧爾良藍(lán)調(diào)（New Orlean Blues）

　　顧名思義即知，藍(lán)調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍(lán)調(diào)”blues有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍(lán)調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對(duì)聚會(huì)上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號(hào)和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。

　　孟菲斯藍(lán)調(diào) (Memphis Blues)

　　當(dāng) W.C. Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍(lán)調(diào)）”時(shí)，他根本沒有想到這個(gè)詞的深遠(yuǎn)影響。孟菲斯藍(lán)調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀(jì) 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊(duì)（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時(shí)?；娘L(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍(lán)調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標(biāo)準(zhǔn)方法了。后一種孟菲斯藍(lán)調(diào)是在 50 年代前期開始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍(lán)調(diào)。樂手們采用了擴(kuò)大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對(duì)今天的大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝人有更直接的影響。

　　爵士藍(lán)調(diào) (Jazz Blues)

　　爵士藍(lán)調(diào)有著堅(jiān)實(shí)的藍(lán)調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍(lán)調(diào)音樂三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍(lán)調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實(shí)的藍(lán)調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍(lán)調(diào)。

　　民謠藍(lán)調(diào) (Folk Blues)

　　民謠藍(lán)調(diào)可追溯至 19 與 20 世紀(jì)交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認(rèn)為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍(lán)調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍(lán)調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍(lán)調(diào)的風(fēng)格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風(fēng)格而又沒被認(rèn)作為復(fù)古分子。中國歌曲中的《成都印象》就屬于這類風(fēng)格。

　　原聲藍(lán)調(diào) (Acoustic Blues)

　　不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍(lán)調(diào)指所有非電子樂器演奏的藍(lán)調(diào)——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀(jì)前葉的大師 Big Bill Broonzy， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認(rèn)為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 Keb' Mo'， Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

　　節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）

　　節(jié)奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡(jiǎn)稱：R&B或RnB，臺(tái)灣、港澳、馬新作節(jié)奏藍(lán)調(diào)），又稱節(jié)奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術(shù)家所演奏，并融合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個(gè)音樂術(shù)語由是美國告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。相關(guān)唱片有 合輯《布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯斯”經(jīng)典》、路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》等

　　早期美國藍(lán)調(diào) （Early American Blues）

　　這一范疇包括藍(lán)調(diào)的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質(zhì)量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

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