西方文化精華之一：了解瓦格納的歌劇（二）

我們接上一講來(lái)更深一步地闡述瓦格納在西方文化中的重要地位。很多美國(guó)大學(xué)的教授都是瓦格納的擁躉。首先從瓦格納對(duì)德語(yǔ)的影響開(kāi)始。

何為瓦格納的“樂(lè)劇”？在瓦格納生活的時(shí)代，德國(guó)人普遍認(rèn)為德語(yǔ)不夠雅致，宮廷內(nèi)外均盛行意大利與法國(guó)的歌劇。而這類的歌劇則是通常多偏重于華麗的音樂(lè)技巧，陣仗龐大的伴舞以及奢華的舞臺(tái)布景，從而忽視了戲劇內(nèi)容本身。
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瓦格納很是看不慣這種現(xiàn)象，因此他提出要音樂(lè)與戲劇并重，并建議作曲家親自參與劇本的創(chuàng)作，還給自己的劇目起名為“樂(lè)劇”。在他看來(lái)歌劇的題材只適宜于音樂(lè)處理，而在他的劇目中則是將過(guò)去只在前奏或序曲中出現(xiàn)的管弦樂(lè)隊(duì)的地位提升到了極致，使其成為統(tǒng)一全劇的支柱。
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在歌劇舞臺(tái)上，女高音的分類其實(shí)清晰。而因瓦格納歌劇的“獨(dú)特性”而形成的女高音則被稱為“英雄女高音”。由于瓦格納的音樂(lè)大多雄壯渾厚力量無(wú)窮，樂(lè)隊(duì)的聲音非常強(qiáng)大，在瓦格納的歌劇舞臺(tái)上，經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到女高音和樂(lè)隊(duì)較勁飆高音，這是沒(méi)有很好的氣力以及科學(xué)的演唱方法所不能勝任的。同時(shí)要想理解瓦格納作品的精髓，女高音還必須有很好的德語(yǔ)，所以這就對(duì)歌唱家的要求極高。
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“瓦格納的歌劇就像一股‘洪流’，不是任何一個(gè)唱歌劇的人都可以駕馭的，其強(qiáng)度之大，光是單單坐那聽(tīng)整場(chǎng)都會(huì)有種無(wú)法喘息的感覺(jué)。更不用說(shuō)唱了，所以世界上真正能唱且能唱好瓦格納的其實(shí)很少，而且就是那么固定的‘一批人’。他們的聲音強(qiáng)度是可以穿過(guò)‘密不透風(fēng)’的管弦樂(lè)，將人聲表現(xiàn)到極致?！?br /> ?
據(jù)呂嘉介紹，《唐豪瑟》這部劇不僅對(duì)主角的要求極為嚴(yán)苛，一些配角的唱段其實(shí)也不好唱，音量要大，節(jié)奏還得準(zhǔn)確，因?yàn)槌吒窦{的歌唱家，是和樂(lè)隊(duì)比賽聲響練出來(lái)的，瓦格納的歌劇沒(méi)有讓樂(lè)隊(duì)輕一點(diǎn)的習(xí)慣，“所以這些所謂的‘配角’們的功底要求不比主角來(lái)的少?！?br /> ?
而瓦格納的音樂(lè)思想亦對(duì)西方上層社會(huì)影響深遠(yuǎn)。瓦格納的《唐豪瑟》其實(shí)有兩個(gè)版本，一個(gè)是德累斯頓版，一個(gè)是巴黎版。
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雖然巴黎版的《唐豪瑟》比較有名，而且音樂(lè)寫(xiě)得也不錯(cuò)，但比之具備統(tǒng)一樣式、忠于瓦格納的樂(lè)劇理想德累斯頓版，還是稍顯“花哨”?！巴吒窦{的歌劇欣賞重點(diǎn)并不在于聲音的多變性或者是技巧的高超，而是他將所有的元素都融為了一體，也就說(shuō)在他的作品中人聲與樂(lè)隊(duì)、和聲是綜合在一起的。包括《唐豪瑟》在內(nèi)的許多瓦格納作品，真正吸引人們的是這‘一體’所體現(xiàn)出的感情的波瀾，”呂嘉說(shuō)道。而朱偉也認(rèn)為這是瓦格納他歌劇中最厲害最閃光的地方。其實(shí)瓦格納并不是科班學(xué)作曲出身，相反他沒(méi)有學(xué)過(guò)任何正統(tǒng)的關(guān)于音樂(lè)的訓(xùn)練，除了在托馬斯合唱團(tuán)學(xué)過(guò)短暫的時(shí)間。“從這一方面來(lái)講，這也是瓦格納樂(lè)劇獨(dú)特的所在，因?yàn)樗臉?lè)劇的理念其實(shí)并不是讓你欣賞歌聲和技巧，而是讓你感受人聲和樂(lè)隊(duì)合在一起的變化感以及從中所傳達(dá)出的感情?！?br />